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Oliver Lerch gewinnt beim österreichischen Preis für Pressefotografie

27. Juni 2018 |  Friends | Events | News | posted by Matthias Weissengruber

"Die Analyse dieses Bildes erfolgt über das Motiv als solches. Was uns anspricht, sind weniger ästethische oder technische Aspekte, sondern der Abgebildete selbst. Oliver Lerch bekam den Auftrag, Interviewfotos des Hornisten Felix Klieser zu erstellen. Statt wie üblich die Gesprächssituation einzufangen, entschied er sich, den Musiker - der ohne Arme geboren wurde - beim Spielen seines Instruments abzubilden. Er sei ein aussergewöhnlicher Hornist, das sollte das Bild vermitteln", so Luzia Strohmayer-Nacif in ihrer Laudatio bei der APA Objektiv Gala am 26. Juni in Wien.

Oliver Lerch, selbständiger Fotograf aus Nüziders, gewann damit die mit 2.000,- Euro Preisgeld dotierte Kategorie Kunst und Kultur beim diesjährigen APA Objektiv. 

Der mit insgesamt 16.000,- Euro dotierte „Objektiv“ richtet sich an Pressefotografinnen und -fotografen und wurde dieses Jahr gemeinsam von der APA - Austria Presse Agentur und der Bundesinnung der Berufsfotografen vergeben. Der Preis soll einen Beitrag zur Förderung der Qualität im österreichischen Fotojournalismus leisten, der steigenden Bedeutung von Pressebildern Rechnung tragen, die ausgezeichnete Arbeit von österreichischen Pressefotografinnen und  -fotografen würdigen sowie das Bewusstsein über die Bedeutung von Qualitätsjournalismus vor allem in Zeiten von Fake-Berichten stärken. 2018 bewarben sich 112 Fotografinnen und Fotografen mit insgesamt exakt 400 Aufnahmen.

Presseaussendung der APA
APA Pressebereich


Master für Digitale Fotografie an der FH St. Pölten

13. Juni 2018 |  Friends | News | posted by Matthias Weissengruber

Mit dem Wintersemester 2018 startet ein neuer Master Studiengang an der FH St.Pölten: Digital Design.

Schwerpunktsetzungen sind in den Bereichen FotografieGrafik Design sowie Experimentelle Medien möglich. Der Unterricht versteht sich als offener, kreativer und experimenteller Handlungsraum, in dem die eigenen kreativen Ideen gefördert und in Projekten technisch umgesetzt werden. Methoden zur Wirkungsanalyse und empirische Methodik sind wichtige Bestandteile zur Evaluierung des eigenen Portfolios, das über den Studienverlauf hinweg erstellt und laufend erweitert wird. 

Zugangsvoraussetzungen sind ein Bachelor- oder Diplomstudien einer Fachhochschule oder Universität mit Medien-Schwerpunkt sowie die Abgabe von zwei selbständig durchgeführten fachspezifischen Projekten. Das zweijährige Studium wird mit einem Dipl-Ing. abgeschlossen.

Spezialisierung in Masterklassen
Studierende können zu Beginn ihres Studiums eine der drei Masterklassen und somit ihre individuelle Spezialisierung wählen. In den Masterklassen arbeiten die Studierenden projektorientiert in kleinen Gruppen und erwerben tiefgehende Kompetenzen auf einem hohen theoretischen und praktischen Niveau.

Fotografie
In dieser Masterklasse legen die Studierenden ihr Augenmerk auf Herausforderungen der Fotografie in Zeiten von digitalen Medien und Social Media. In Projektform werden gestalterische Regeln in Verbindung mit aktuellen (medien-)technologischen Kenntnissen, Methoden der Wirkungsanalyse, rechtlichen Aspekten sowie innovativen, neuen Vertriebswegen behandelt.

Martin Dörsch wird gemeinsam mit der Fotografin Rita Newman die Fotografie-Masterklasse leiten. Er avancierte als LinkedIn Learning Trainer und arbeitet eng mit in der Industrie führenden Firmen zusammen. Rita Newman wird in ihren Schwerpunktgebieten Bildkonzeption- und Gestaltung, Medientheorie und Kunstgeschichte unterrichten.

Grafik Design
Die Masterklasse „Grafik Design“ ist die einzige Grafik-Design-Ausbildung in Österreich speziell für TechnikerInnen und Technikinteressierte im Umfeld klassischer und neuer Medien.

Experimentelle Medien
Die Masterklasse für experimentelle Medien vermittelt die Bereiche „Experiment“ und „Technologie“ für kreative MedientechnikerInnen und KünstlerInnen zur Vertiefung der möglichen Anwendungsgebiete von digitalen Technologien in Kunst, Architektur, Gestaltung und Design in einer Welt kreativer Arbeitsprozesse.

Über die FH St. Pölten
Die FH St. Pölten bietet aktuell mehr als 3.000 Studierenden in 17 Studiengängen und zahlreichen Weiterbildungslehrgängen eine praxisbezogene Hochschulausbildung. Sie zählt heute zudem zu den forschungsstärksten Fachhochschulen in Österreich und ist Vorreiterin bei innovativen Lehrmethoden und pädagogisch-didaktischen Konzepten. Bis 2020 wird der FH-Campus durch einen Zubau zu einem innovativen „Campus der Zukunft“ ausgebaut, mit dem moderne Arbeits-, Lehr- und Lernformen und neue Raumkonzepte umgesetzt und unterstützt werden.

Nähere Infos zum Masterstudiengang Digital Design auf www.fhstp.ac.at/mdd

Foto © Martin Dörsch & Rita Newman


Menschenbilder Vorarlberg 2018 in Hard am Bodensee

12. Juni 2018 |  Friends | Events | News | posted by Matthias Weissengruber

Der fünfte und somit letzte Standort unserer Gemeinschaftsausstellung Menschenbilder Vorarlberg 2018 befindet sich in Hard am Bodensee, wo wir an einem wunderbaren Frühsommerabend eine stimmungsvolle Vernissage gefeiert haben. In der stilvollen Freiluft-Ausstellung sehen Sie 37 großformatige Fotos von 27 Vorarlberger Fotografinnen und Fotografen zum vielfältigen Thema "Mensch". Die Ausstellung ist noch bis 21. Juni zu sehen.

Fotos © Matthias Weissengruber & Raphael Sturm


World Press Photo in Zürich

7. Juni 2018 | posted by Matthias Weissengruber

Die World Press Photo Foundation fördert seit den 50er-Jahren die Presse-Fotografie. Die Stiftung mit Hauptsitz in Amsterdam unterstützt Fotografinnen und Fotografen und kürt jährlich die weltbesten Pressebilder in acht Kategorien. Insgesamt wurden für den diesjährigen Wettbewerb 73‘044 Fotos von 4‘548 Fotografinnen und Fotografen aus 125 Ländern eingereicht. Die 16-köpfige Jury nominierte 42 Fotografinnen und Fotografen aus 22 Ländern. Neben technischen und ästhetischen Kriterien wird insbesondere beurteilt, welche Bilder ein prägendes Ereignis des vergangenen Jahres oder eine wichtige gesellschaftliche Thematik am besten repräsentieren. 

In einer vernetzten Welt mit mehr und mehr digitalen Möglichkeiten wird das globale Geschehen zunehmend multimedial dokumentiert und verbreitet. Im Digital Storytelling Contest (bis 2016: Multimedia Contest) kürte die Jury zum achten Mal Gewinner in vier Kategorien. In diesem Jahr wurden 308 Produktionen eingereicht. Die Kategorie Immersive Storytelling berücksichtigt Projekte, die das Gefühl vermitteln, mitten im Geschehen zu sein. Dabei dürfen Fotos und Videos, aber auch Animationen, Illustrationen, Texte und Musik eingesetzt werden. Mit «Under a Cracked Sky», einem Virtual-Reality-Film und Gewinner in dieser Kategorie, taucht der Betrachter in der Perspektive eines Tauchers unter die antarktische Meeresoberfläche. Im Landesmuseum werden die drei besten Produktionen aus allen Kategorien zu sehen sein.

Landesmuseum Zürich.
Die Ausstellung läuft bis 8.7.2018.


Swiss Press Photo 18 in Zürich

23. Mai 2018 |  Events | News | posted by Matthias Weissengruber

Die besten Schweizer Pressebilder:

Ein Blick hinter die politischen Kulissen oder eine Reportage in entlegenen Bergtälern: «Swiss Press Photo 18» erinnert an ein ereignisreiches Jahr und beweist einmal mehr, dass Pressebilder nicht nur informieren, sondern auch berühren. Dass die besten Schweizer Pressebilder im Landesmuseum Zürich gezeigt werden, hat bereits Tradition. In den sechs Kategorien Aktualität, Alltag, Schweizer Reportagen, Porträt, Sport und Ausland können die Besucherinnen und Besucher das letzte Jahr Revue passieren lassen. Die Bilder erinnern nicht nur an wichtige Geschehnisse von 2017, sondern bringen auch nicht beachtete Szenen zum Vorschein. «Swiss Press Photo 18» erzählt zahlreiche Geschichten, teils mit Bildserien, teils mit nur einem Bild. Es lohnt sich, in diese Bildwelten einzutauchen und die Ereignisse und Schicksale dahinter zu entdecken.

Landesmuseum Zürich. 
Die Ausstellung läuft bis 1.7.2018.


Juergen Teller im Fotomuseum Winterthur

19. Mai 2018 |  Events | News | posted by Matthias Weissengruber

JUERGEN TELLER - ENJOY YOUR LIFE!

Der deutsche Fotograf Juergen Teller bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Kunst und kommerzieller Fotografie, ein zentrales Interesse bildet das Porträt: In den Bereichen Musik, Mode, Alltag und Landschaft gelingt es ihm, mit eigenem Gespür für Personen und Situationen unmittelbare, manchmal scheinbar einfache Bildkompositionen zu schaffen. Gezielte Brüche von Sehgewohnheiten und Erwartungen sind einigen Arbeiten implizit, idealisierende, schönende oder verklärende Bildstrategien liegen ihm fern. Juergen Teller (*1964) zählt international zu den gefragtesten Fotografen der Gegenwart und seine Arbeiten, oft umfangreiche Serien, werden zahlreich in Büchern, Zeitschriften und Magazinen veröffentlicht.

Vernissage: 01.06.2018, 18.00 Uhr. Der Künstler wird anwesend sein. 
Dauer der Ausstellung: 02.06.–07.10.2018
Fotomuseum Winterthur 


Arbeiten des Hohenemser Fotografen Michael Gunz im Rahmen der Emsiana

15. Mai 2018 |  Friends | Events | News | posted by Matthias Weissengruber

Es ist bereits alles und genug davon da. Im Universum. In uns. Ein Leben in Fülle. Strahlend offensichtlich im Licht – und verborgen und unendlich tief im Schatten. Im stillen Dunklen behütet, und die Leere nimmt sich ihren Raum. Im Schatten finden sich Weisheit und Wahrheit, ein Ankommen in sich selbst und im vollen Bewusstsein. Eine Lebensreise in Schwarz-Weiß und ein Koffer voll Dankbarkeit, Präsenz, Vertrauen, Freiheit und Selbstbestimmung: In seiner Serie »Achtsamkeit« greift der Hohenemser Fotograf Michael Gunz im Rahmen der heurigen Emsiana das grundlegende Spannungfeld aus Licht und Schatten auf. Auf metaphorischer Ebene widerspiegeln seine Werke Fülle und Leere des menschlichen Denkens und Wirkens im Leben.

Michael Gunz, geb. 1980 in Hohenems, studierte Grafik-Design in Innsbruck und lernte das Handwerk der Fotografie in Österreich, Deutschland und der Schweiz. Seit 2008 ist er freischaffend in der Fotografie und Videografie tätig.

Daten: Do, 17.5.: 19.30–24 Uhr | Fr, 18.5.: 18:30–21 Uhr | Sa, 19.5.: 14–21 Uhr | So, 20.5.: 11–17 Uhr

Ort: Hohenems, Emsiana Station Nr. 11, Innenhof, Ecke Harrachgasse/Marktstraße


Kreativsprint der Vorarlberger Berufsfotografen

30. April 2018 |  Friends | Events | News | posted by Matthias Weissengruber

Ort: Gelbe Fabrik, Widagasse 11, 6850 Dornbirn. Kostenlose Parkplätze sind vorhanden.
Datum & Uhrzeit: Samstag, 9. Juni 2018, 9.00-17.00 Uhr.
Moderation: Moritz Kempf jungemitideen.de & Mathias Witschuinig kopf-sal.at
Teilnahmebetrag: kostenlos, die Vorarlberger Berufsfotografinnen & Berufsfotografen laden ein.
TeilnehmerInnen: min. 8 bis max. 15 TeilnehmerInnen.
Anmeldung: ab sofort bis spätestens 2. Juni 2018 an fotografen@wkv.at

Idee: Als Teilnehmer beim letztjährigen C hoch 3 Coaching haben Moritz Kempf, Mathias Witschuinig & Matthias Weissengruber zueinander gefunden. Der Prozess, an dem bis heute gearbeitet wird, soll zur Steigerung der Wertschätzung sowie der Wertschöpfung der Vorarlberger BerufsfotografInnen beitragen. 

Die weitere Konsequenz dieses Prozesses, welche die Vorarlberger BerufsfotografInnen in der täglichen Praxis ihrer kreativen und kommerziellen Arbeit unterstützen soll, ist ein Kreativsprint. Bei diesem Workshop arbeiten wir zusammen an weiteren Ideen und ihrer Umsetzung. Diese Ideen bekommen besonders dann ein brauchbares und qualitativ hochwertiges Niveau, wenn die Berufsfotografinnen und Berufsfotografen selbst mit in den Prozess eingebunden werden.

Inhalt: Die Form des Kreativsprints bedient sich diverser, innovativer Prozess-Methoden, um eine Gruppe von Personen produktiv miteinander zu vernetzen. Diese erarbeiten anwendbare und konkrete Ideen zusammen.

In kreativen Betrieben wie Werbeagenturen oder in Marketingabteilungen von Konzernen werden diese Methoden bereits mit großem Erfolg eingesetzt. Durch die professionelle Moderation liegt der Fokus voll auf der Kreativität, den eigenen Erfahrungswerten und der gemeinsamen Gestaltung. 

Ein Beispiel für einen erfolgreichen Kreativsprint finden Sie hier: 
jungemitideen.de/2018/03/08/kreativ-sprint-nur-mut/

Um den Kreativsprint optimal auf die Teilnehmer auszurichten, ist die Teilnahme auf 15 Personen beschränkt. Alle TeilnehmerInnen bekommen die Methoden-Templates in Druckqualität zum selbst anwenden ausgehändigt. Hier ist der Link zur Einladung.


Fotografischer Salon mit Stefanie Moshammer am 14. Juni in Dornbirn

16. April 2018 |  Friends | Events | News | posted by Karin Nussbaumer

ACHTUNG: krankheitsbedingt wurde der fotografische Salon auf 14. Juni verschoben.
Uhrzeit und Ort bleiben gleich.

Inhalt: Matthias Weissengruber im Gespräch mit Stefanie Moshammer, während sie ihre Arbeiten zeigt.
Datum & Uhrzeit: Donnerstag, 14. Juni 2018, 19.00 Uhr, open end
Ort: Studio Darko Todorovic, Oberdorfer Str. 11, 6850 Dornbirn
Teilnahmebetrag: kostenlos, die Vorarlberger Berufsfotografinnen & Berufsfotografen laden herzlich ein
Anmeldung: ab sofort bis spätestens 1. Juni 2018 an fotografen@wkv.at
Achtung: min. 15 TeilnehmerInnen, max. 35 TeilnehmerInnen.

Die Fachgruppe der Vorarlberger Berufsfotografinnen und Berufsfotografen lädt Sie ganz herzlich zum Fotografischen Salon mit der österreichischen Fotografin Stefanie Moshammer ein.

Stefanie Moshammer, geboren 1988, studierte Grafikdesign & Fotografie an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz und belegte den Kurs „Advanced Visual Storytelling“ an der Hochschule für Medien und Journalismus in Aarhus, DK.

2015 erschien ihr erstes Fotobuch "Vegas and She" in der Edition Fotohof, gefolgt von "Land of Black Milk", das 2017 bei Skinnerboox erschien. 2016 wurde die Fotografin als FOAM Talent ausgewählt.

2017 wurde sie für den ING Unseen Talent Award nominiert und gewann den C/O Berlin Talent Award. Dies führte zu einer Nominierung für den FOAM Paul Huf Award im Jahr 2018.

Moshammers Arbeiten wurden in verschiedenen Print- und Online-Publikationen veröffentlicht, darunter i-D, Collector Daily, ZEIT Magazin, M Le Magazine du Monde, New York Magazine, VICE, Purple Fashion Magazine, DAZED und viele mehr.

Ihre fotografischen Arbeiten wurden in Galerien, Messen und Festivals in Europa, den USA und Großbritannien ausgestellt.

Das Werk Moshammers entspringt ihrer direkten Erfahrung mit der Welt und erforscht das Verhältnis von unmittelbarer Beobachtung und der Poesie persönlicher Eindrücke.

"Kräftige Farbschemata, abgeschnittene Fragmente, Nahaufnahmen und explizit artikulierte Kontraste prägen das fotografische Werk von Stefanie Moshammer. Eine Bildsprache, die der Szenografie von Bühnen- und Theaterlicht nahekommt. In ihren Serien verbindet sie das Genre der Dokumentarfotografie mit dem Konzept der Fiktion. Stefanie Moshammer erzählt mit ihren Fotos authentische Geschichten von Orten und Menschen und erzeugt dennoch kinematographische Erzählungen." - Margit Zuckriegl, Kuratorin & Kunsthistorikerin.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!


Die Kamera ist grausam - Meisterwerke von Model, Arbus & Goldin im Flatz Museum

5. April 2018 |  Friends | Events | News | posted by Matthias Weissengruber

Das Flatz Museum in Dornbirn zeigt von 7.4. - 30.6. Werke von Lisette Model, Diane Arbus und Nan Goldin.

Sie interessierten sich für die sozialen Dimensionen des Zusammenlebens, für die Randfiguren der Gesellschaft, für außergewöhnliche Persönlichkeiten und Exzentrisches. Sie warfen mit ihrem Kameraauge einen ganz persönlichen Blick auf den Menschen und seine disparaten Lebenswelten und hinterfragten damit immer wieder die Gültigkeit des Normativen und der Konventionen. 

Die drei großen Fotografinnen Lisette Model, Diane Arbus und Nan Goldin hielten das gesellschaftliche Leben Amerikas, in dem sich als Einwanderungsland bis heute die Welt spiegelt, in unterschiedlichen Phasen des 20. Jahrhunderts fest. Ihre Werke sind - stellvertretend für drei Generationen - einerseits Ausdruck ihrer Zeit und der unterschiedlichen Milieus, in denen sie sich bewegten, andererseits auch Hommagen an die Vielfalt des Seins und dessen unterschiedliche Erscheinungen.Obwohl Werke Models, Arbus und Goldins in verschiedenen thematischen Ausstellungen aufeinandertrafen, verbindet diese Ausstellung erstmals bedeutende ausgewählte Werke in einer exklusiven Zusammenschau der drei „Grandes Dames" der amerikanischen Fotografiegeschichte.

© Courtesy Privatsammlung Jelitzka, Wien

Lisette Model, geboren 1901 in Wien, lebte, arbeitete und starb 1983 in New York City.
Ausstellungen u.a.: Henri – Model – Arbus. Menschenbilder, Stiftung Situation Kunst, Bochum (2014); Kunsthalle Wien (2000); Museum of Modern Art, New York (1983); The Family of Man, Museum of Modern Art, New York (1955).

Diane Arbus, geboren 1923 in New York City, lebte, arbeitete und starb 1971 ebendort. Ausstellungen u.a.: diane arbus: in the beginning, Metropolitan Museum New York (2016); documenta 6 (1977); Museum of Modern Art, New York (1972); Biennale Venedig (1972).

Nan Goldin, geboren 1953 in Washington, D.C., lebt und arbeitet in New York City. Ausstellungen u.a.: The Ballad of Sexual Dependency, Museum of Modern Art, New York (2016/17); I’ll be your mirror, Centre George Pompidou (2001); Kunsthalle Wien (1998); Whitney Museum of American Art (1996).

Vernissage: Freitag, 6. April 2018, 19 Uhr - Zur Ausstellung spricht Dr. Gerald Matt.
Ausstellungsdauer: 7. April - 30. Juni 2018.